A. Die Tang Dynastie: Ein Höhepunkt der Wohlstand

Die Tang Dynastie (618 - 907 CE) markierte ein goldenes Zeitalter für Shu Stickerei. Das kaiserliche Gericht gründete spezialisierte Stickereien, die eine große Anzahl von qualifizierten Handwerkern beschäftigen, um exquisite Werke für die königliche Familie und das Gericht zu schaffen. Während dieser Zeit erreichten Shu Sticktechniken neue Höhen der Raffinesse. Die Handwerker begannen, komplexere Muster und Mot zu integrierenIFS, inspiriert von Natur, Mythologie und historischen Ereignissen. Die Verwendung von Gold- und Silberfäden wurde häufiger und fügte der Stickerei einen Hauch von Luxus und Größe hinzu.

B. Die Song- und Yuan Dynastien: Diversifizierung und Innovation

In den Song (960 - 1279 CE) und Yuan (1271 - 1368 CE) Dynastien entwickelte sich Shu Stickerei weiter und diversifizierte. Die Song Dynastie die Entstehung neuer Nähtechniken, wie die "split - Fadenstich", die für noch feinere und detailliertere Arbeit erlaubt. Die Handwerker begannen auch mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, die Seide mit anderen Stoffen wie Leinen und Baumwolle kombinieren. Während der Yuan Dynastie, beeinflusst von der nomadischen Kultur der Mongolen, Shu Stickerei integriert mehr Elemente der Tiermotive und fette, geometrische Muster.

C. Modern Era: Revival und Global Recognition

In der modernen Zeit konfrontierte Shu Stickery zahlreiche Herausforderungen, einschließlich der Auswirkungen der Industrialisierung und der sich ändernden Verbraucherpräferenzen. Doch mit den gemeinsamen Bemühungen der Regierung, Handwerker und Kulturorganisationen hat Shu Stickery einen bemerkenswerten Comeback gemacht. Die chinesische Regierung hat Shu Stickerei in die nationale Liste aufgenommen Immaterielles Kulturerbe, die finanzielle Unterstützung und den politischen Schutz für seine Erhaltung und Entwicklung bieten. Gleichzeitig verbinden zeitgenössische Shu Stickerei-Künstler traditionelle Techniken mit modernen Design-Konzepten und schaffen innovative Werke, die international gewonnen haben.

A. Bold und Vibrant Farben

Eines der markantesten Merkmale der Shu Stickerei ist ihre Verwendung von kühnen und lebendigen Farben. Die Kunsthandwerker haben keine Angst, starke Kontraste, wie Rot und Grün, Gelb und Lila, zu verwenden, um eine visuell wirkungsvolle Wirkung zu erzeugen. Die Farbpalette ist oft von der natürlichen Schönheit Sichuans inspiriert, mit grünen Farbtönen, die die üppigen Berge darstellen, blau symbolisieren die klaren Flüsse und rot und gelb reflektieren die lebendige lokale Kultur.

B. Dynamische und lebendige Bilder

Shu Stickerei ist bekannt für seine dynamische und lebenswichtige Bildsprache. Ob es sich um eine Darstellung eines Panda Die Kunsthandwerker sind in der Lage, die Essenz und die Bewegung der Subjekte zu erfassen. Durch geschickte Anwendung von Nähtechniken schaffen sie ein Gefühl von Tiefe und drei - Dimensionalität, so dass die Stickerei fast lebendig erscheinen.

C. Reicher Symbolismus

Jedes Element in Shu Stickerei trägt tief symbolische Bedeutung. Zum Beispiel repräsentiert die Panda, die nach Sichuan stammt, Frieden, Freundschaft und das einzigartige Naturerbe der Region. Der Phönix ist ein Symbol für Glück, Wohlstand und Wiedergeburt, während der Drache mit Macht, Stärke und dem Kaiser verbunden ist. Diese Symbole werden sorgfältig ausgewählt und in die Stickerei eingebunden, um bestimmte Botschaften und Segnungen zu vermitteln.

D. Einzigartige Stitching-Techniken

Shu Stickerei hat eine Reihe von einzigartigen Nähtechniken über die Jahrhunderte entwickelt. Die "Doppel - Seitenstickerei" ist eine bemerkenswerte Technik, wo das gleiche Muster auf beiden Seiten des Gewebes erscheint, aber mit verschiedenen Farben oder Details. Dies erfordert extrem hohe Geschicklichkeit und Präzision, da die Handwerker die Spannung und Richtung der Fäden auf beiden Seiten gleichzeitig steuern müssen. Eine weitere charakteristische Technik ist die "Walzenstich", die verwendet wird, um glatte Kurven und abgerundete Formen zu schaffen, so dass die Stickerei ein weiches und fließendes Aussehen.

A. Nicht - Material Kulturerbe Status

Im Jahr 2006 wurde Shu Embroidery offiziell als nationales immaterielles Kulturerbe in China anerkannt. Dieser Status hat einen soliden rechtlichen Rahmen und finanzielle Unterstützung für die Erhaltung und Übertragung seiner Techniken zur Verfügung gestellt. Die Regierung hat eine Reihe von Politiken und Maßnahmen, wie die Einrichtung von Schutzzentren, die Gewährung von Subventionen für Handwerker und die Organisation von Schulungsprogrammen, um sicherzustellen, dass Shu Stickery kann weiterhin in der modernen Welt.

B. Familie - Basisübertragung

Traditionell wurden Shu Sticktechniken von Generation zu Generation innerhalb von Familien weitergegeben. Junge Mädchen würden die Grundnähte ihrer Mütter oder Großmütter in einem sehr jungen Alter lernen und nach und nach komplexere Techniken meistern, wie sie älter wurden. Diese familiengeführte Übertragung sorgte nicht nur für die Genauigkeit und Authentizität der Techniken, sondern half auch, die kulturellen Traditionen und Werte der Shu Stickerei zu erhalten.

C. Moderne Bildung und Ausbildung

Neben der traditionellen Familie - basierte Übertragung, moderne Bildungs- und Ausbildungseinrichtungen haben auch eine wichtige Rolle in der Erbschaft der Shu Stickerei Techniken gespielt. Viele Kunstschulen und Berufsschulen in Sichuan bieten Kurse in Shu Stickery an und bieten einen systematischeren und theoretischen Ansatz zum Lernen. Diese Einrichtungen laden auch erfahrene Handwerker ein, Vorträge und Demonstrationen zu halten, so dass die Schüler direkt von den Meistern lernen können. Darüber hinaus sind Online-Kurse und Workshops immer beliebter geworden, so dass Shu Stickery einem breiteren Publikum auf der ganzen Welt zugänglich ist.

A. Sichuan Stickerei Museum

Das Sichuan Stickereimuseum befindet sich in Chengdu, der Hauptstadt der Provinz Sichuan, und ist ein Muss - besuchen Sie das Ziel für jeden, der an der Shu Stickerei interessiert ist. Das Museum beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Shu Stickerei-Werken aus verschiedenen historischen Epochen, von alten Relikten bis zu modernen Meisterwerken. Besucher können über interaktive Exponate, Multimedia-Präsentationen und geführte Touren die Geschichte, Techniken und kulturelle Bedeutung der Shu Stickerei erfahren. Das Museum bietet auch Stickerei-Workshops, wo Besucher ihre Hand in dieser alten Kunst unter der Führung erfahrener Handwerker versuchen können.

B. Jinli Ancient Street

Jinli Ancient Street ist eine bekannte touristische Attraktion in Chengdu, die mit traditionellen Geschäften und Studios, die Shu Stickerei Produkte verkauft. Das Wandern entlang der Straße, können Besucher durch eine Vielzahl von Stickerei-Werken, einschließlich Wandaufhängungen, Tischdecken, Kissenbezüge und Kleidungszubehör. Viele Geschäfte bieten auch maßgeschneiderte Stickerei-Services, so dass Besucher ein einzigartiges Stück Shu Stickerei nach ihren eigenen Designs erstellt haben. Darüber hinaus können die Besucher die Handwerker bei der Arbeit in den Studios beobachten, ihre geschickten Hände zu beobachten, wie sie schöne Stickerei Stücke erstellen.

C. Dorf der ländlichen Stickerei

Für eine authentischere und in-tiefen Erfahrung können die Besucher auch die ländlichen Stickdörfer in Sichuan besuchen. Diese Dörfer sind oft Heimat von Generationen von Shu Stickerei Handwerker, die weiterhin das traditionelle Handwerk in ihrem täglichen Leben üben. Hier können die Besucher den gesamten Prozess der Shu Stickerei Produktion erleben, vom Spinnen der Seidenfäden bis zum Nähen der letzten Muster. Sie können auch mit den lokalen Handwerkern interagieren, über ihre Geschichten und Erfahrungen lernen und eine tiefere Anerkennung für die harte Arbeit und Hingabe gewinnen, die in jedes Stück Shu Stickerei geht.

A. "Pandas in Bamboo Grove"

"Pandas in Bamboo Grove" ist ein zeitgenössisches Meisterwerk, das internationale Anerkennung erlangt hat. Das Stück zeigt eine Gruppe von bezaubernden Pandas spielen und essen Bambus in einem üppigen Bambushain. Der Kunsthandwerker hat eine Kombination aus kühnen und weichen Farben verwendet, um ein lebendiges und lebendiges Bild der Pandas zu schaffen, während die zarten Nähtechniken dem Bambus ein Gefühl von Textur und Bewegung geben. Diese Arbeit zeigt nicht nur die hohe Geschicklichkeit moderner Shu Stickerei-Künstler, sondern spiegelt auch die einzigartige kulturelle Identität Sichuans wider.

B. "Phoenix und Peony"

"Phoenix and Peony" ist eine klassische Shu Stickerei-Arbeit, die zurück zur Ming Dynastie (1368 - 1644 CE). Das Stück verfügt über einen prachtvollen Phönix, der auf einer blühenden Pfingstrose-Blume, umgeben von Wolken und auspicious Mustern, eingetaucht ist. Der Handwerker hat eine reiche Farbpalette und komplizierte Nähtechniken verwendet, um ein Gefühl von Größe und Eleganz zu schaffen. Der Phönix, mit seinen bunten Federn und anmutigen Haltung, symbolisiert Glück und Wohlstand, während die Pfingstrose Reichtum und Ehre darstellt. Dieses Werk ist ein Zeugnis für die künstlerischen Leistungen der Shu Stickerei in der Antike.

C. "The Nine - Bend River in Chengdu"

"The Nine - Bend River in Chengdu" ist eine großflächige Landschaftsstickerei, die die schöne Landschaft des Jinjiang River, die durch die Stadt Chengdu windet, darstellt. Der Handwerker hat eine Vielzahl von Nähtechniken verwendet, um die verschiedenen Elemente der Landschaft zu repräsentieren, wie das fließende Wasser, die üppigen Bäume, und die alten Gebäude entlang der Flussbank. Die Arbeit erfasst die Essenz von Chengdus natürlichem Schönheits- und Kulturerbe und schafft ein Gefühl der Ruhe und Harmonie. Es ist ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie Shu Stickerei verwendet werden kann, um die Liebe des Künstlers für ihre Heimatstadt und ihre Wertschätzung für die Natur auszudrücken.