ベイジン 刺繍、別名ジン刺繍、深く中国首都の文化と政治発展と絡み合っている豊かで鳥取られた歴史を誇っています。 その起源は、戻って追跡することができます ユアン・ダイナスティー (1271 - 1368 CE)、北京、その後、大同として知られるとき、広大なモンゴル帝国の首都になりました。 この期間中、帝国裁判所は、刺繍マスターを含むすべての国から多くの熟練した職人を引き付けました。 彼らは、徐々に結合し、北京の刺繍になるものに進化し、彼らの多様な地域の技術とスタイルで持ってきました。
Ming Dynasty (1368 - 1644 CE) は、北京を首都として設立し、刺繍の芸術はさらなるロイヤルパフォーマーを受け取りました。 帝国世帯は専門の刺繍の研修会を中セットアップしました 禁止都市、最も才能のある職人が、皇帝、皇后および他の王室のメンバーのために絶妙な刺繍作品を作成するために採用された場所。 これらの作品は、帝国のローブ、家具、および儀式的なアイテムを飾るために使用されました。
Qing Dynasty (1644 - 1912 CE) は、北京の刺繍のための黄金の年齢をマークしました。 帝国裁判所は、刺繍に熱心な関心を示すだけでなく、エプレックス・ドワーガーズとコンキュームで、芸術に大きな重点を置き続けました。 北京の刺繍工房の数が大幅に増加し、技術は非前例のない高度の洗練に達しました。 職人は、さまざまな色と質感のシルク糸の広い範囲を使用して、高度に詳細で現実的なイメージを作成することができた。 北京の刺繍の商品化はまた、この期間中に形状を取るようになりました, 裕福な商人クラスと外国の外交のための作品を制作いくつかのワークショップで.
清朝の秋と中国共和国の設立に伴い、北京の刺繍は一休みに直面しました。 帝国のパーパタージュの端は従来の帝国様式の刺繍のための要求の減少に導きました。 しかし、これらの課題にもかかわらず、職人の中には、世代から世代へと受け継がれてきた技術を継承し続けてきました。 新しい要素やテーマを作品に組み込むことで変化する時代に適応しました。また、北京刺繍のコア技術と美的原則を維持しています。
現代では、北京の刺繍は驚くべき復活を経験しました。 中国政府は、その文化的および歴史的価値を認識し、国のリストに含まれています 無形文化遺産. . 教育プログラムの確立、研究機関、北京刺繍専用の博物館など、この古代の芸術様式を保護し、推進するためにさまざまな措置が取られています。 また、現代的なアーティストは、伝統的な技術と現代的なデザインコンセプトと素材を組み合わせ、革新的な新しい方法を探求しています。北京の刺繍は、世界的な聴衆にもっと魅力的にしています。
北京の刺繍の最も決定的な特徴の1つは、その絶妙な職人技です。 絹糸の選定から各ステッチの精度まで、細部まで細心の注意を払っております。 ステッチは非常に細かく均一で、滑らかで繊細な表面を作ります。 サテンステッチ、スプリットステッチ、フレンチノットなどの異なるステッチ技術の使用は、ペットの柔らかさから動物の毛皮の荒さまで、幅広いテクスチャと効果を可能にします。
北京の刺繍は中国文化で深く根絶され、豊かな象徴と満たされています。 伝統モットIFSについて ドラゴン、フェニックス、ライオンズ、ポニーなど、それぞれ独自の意味を持ちます。 たとえば、ドラゴンは力、強さ、そして良い幸運を表し、フェニックスは美しさ、恵み、そして繁栄を象徴しています。 これらの象徴的な要素は、特に帝国および儀式目的のために、不審なメッセージを伝えるために精巧なパターンで組み合わされます。
北京の刺繍は帝国裁判所の独特な審美的な条件と中国のさまざまな地域からの従来の刺繍の技術を結合します。 要素を組み込む 蘇州市 刺繍の繊細で洗練されたスタイル、フーナン刺繍の太字で鮮やかな色、そして 広東省 刺繍の3 - 寸法効果. 同時に、ロワイヤルの壮大さ、その大きなスケールパターン、豪華な素材、そして正式な設計規則に厳守し、帝国家の尊厳と権威を反映しています。
素材の選択は北京の刺繍で重要です。 職人は通常、光沢、柔らかさ、耐久性で知られる高品質のシルク糸を使用しています。 絹は、天然植物やミネラル染料で染められ、豊かな鮮やかなカラーパレットで、時間とともに安定しています。 絹に加えて、金糸や銀糸などの貴重品も高級感と刺繍作品へのオプレンス感を添えるのに使われます。
2014年に、北京の刺繍は中国の国民の無形文化遺産として正式に認められました。 この状況は、その技術の保存と伝達のための法的保護と財務サポートを提供しました。 政府は、保護ユニットの確立、技術的なマニュアルのコンパイル、文化活動の組織を含む一連の取り組みを開始しました, 公共の意識を高め、北京刺繍の相続を促進するために.
鑑定制度は、何世紀にもわたって北京の刺繍技法を通過する伝統的な方法でした。 才能と興味に基づいてヤングアレンティスを選定し、経験豊富なマスター職人とペアリングします。 彼らのマスターの指導の下で, アレンティスは、スレッドなどの刺繍の基本的なスキルを学びます - 巻上げ, 針 - 保持, ステッチ, 手で - トレーニング. シンプルなパターンで始まり、より複雑なものへと徐々に進んでいきます。 このシステムは、技術の伝達の正確さだけでなく、職人たちの間で伝統と職人技の強い感覚を醸し出します。
実習制度に加えて、近代的な教育と研究機関は、北京の刺繍技術の継承に重要な役割を果たしています。 多くの芸術学校や大学は、北京刺繍を含む伝統的な中国刺繍でコースを提供しています, より多くの体系的かつ芸術の形態の理論的な理解を持つ学生を提供します. 研究機関は、北京刺繍の歴史、技術、材料の研究に専念しています, 刺繍作品の品質を改善し、この古代芸術を革新し、発展するための新しい方法を検討するための科学実験を実施.
北京の中心部に位置し、北京刺繍スタジオと博物館は必須です - この古代の芸術の形で興味のある人のための目的地を訪問してください。 博物館は、歴史の傑作から現代的な革新まで、北京の刺繍作品の広い範囲を展示しています。 インタラクティブな展示会やマルチメディアプレゼンテーションを通じて、北京刺繍の歴史、技術、文化的意義について学ぶことができます。 工房では、経験豊富な職人の指導のもと、この繊細な工芸品で訪問者を試すことができます刺繍ワークショップも提供しています。
Liulichang文化 ストリートは、伝統的な中国美術と工芸品で知られる北京の有名な文化と歴史地区です。 ここでは、ハンカチーフやファンなどの小さな装飾品から大規模なスケールの石綿や壁掛けまで、北京刺繍製品を販売する多くの店を見つけることができます。 一部の店舗では、職人が現場で働いており、刺繍のプロセスを間近で見ることができ、これらの絶妙な作品を作成するために必要なスキルと忍耐のためのより深い鑑賞を得ることができます。
より本格的かつ深みのある経験のために、北京郊外の文化的な村やワークショップを訪問することもできます。 これらの場所は、地元の人々の生活と職人技の伝統的な方法を保存します。 訪問者は、北京の刺繍職人と対話することができます, 自分の毎日の仕事や生活について学びます, そして、伝統的な文化活動に参加. いくつかのワークショップでは、カスタマイズされた刺繍サービスも提供し、訪問者は自分のデザインや好みに合わせて作られた北京刺繍のユニークな部分を持っていることを可能にします。
王朝時代に作られた「帝国ドラゴンロベール刺繍」は、北京刺繍の最も象徴的かつ代表的な作品の一つです。 リボンは、ゴールドのドラゴンのシリーズで飾られ、それぞれに金糸を使って細心の刺繍されています。 ドラゴンはさまざまなダイナミックなポーズで描かれており、爪が目立たせられ、その口が開いています。 色の使用は、深い赤い背景に立っている黄金のドラゴンと、力、権威、そして良い幸運を象徴するマスターフルです。 このローブは重要な儀式の間に皇帝によって着用され、今では国民の宝と考えられています。
「鳳凰と牡丹刺繍スクリーン」は、北京刺繍の卓越性の別の古典的な例です。 画面には、花咲くポニーの枝にパーチェットされた鳳凰のペアがあります。 職人はサテンステッチとスプリットステッチの組み合わせを使用して、深さと質感の感覚を作成し、鳳凰の羽と牡丹の花を作ることは信じられないほど現実的です。 色は濃厚で活気があり、鳳凰は赤、オレンジ、黄色、ピンクと白の色合いで描かれています。 この画面は、北京の刺繍職人の高いレベルのスキルだけでなく、自然と人間性の間の調和の伝統的な中国の美的美を反映しています。
「アニマル刺繍のタペストリー」は、ライオン、キルン(リンゴ、神話的な生き物)、そして枯れ、緑豊かな庭のセッティングなど、疑わしい動物のグループを描いた大規模なスケール刺繍作品です。 職人は、動物の毛皮、木の葉、花の花びらのさまざまな質感を表すためにさまざまなステッチ技術を使用しています。 組成物はバランスが取れ、動きの感覚と活力を生み出す方法で配置された各動物。 色の使用も慎重に考慮されます。, 温かみのあるトーンと組み合わせて調和と視覚的にアピール効果を作成します。. このタペストリーは、複雑で美しいデザインを通して複雑な文化的意味を伝えるために北京の刺繍の能力に対する証です。
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